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Aile pour Elle
Lieu d'échanges autour de passions : danse et oiseaux.
"Aile pour Elle" est le titre de mon spectacle créé en 2007 et présenté pendant les étés principalement. Laissez vos avis, sur le fond et la forme, vos questions auront une réponse. Au plaisir de vous lire.
Merci de ne pas utiliser le langage SMS, notre langue, comme notre nature, est belle alors protégeons la.
29 Mai 2014 :
très longtemps que je ne suis pas venue vous parler, chers lecteurs. Mais me voilà de nouveau avec un lot de nouvelles plus ou moins bonnes. D'abord la plus difficile a passer : Youyou nous a quitté mi-février. Il avait une aspergillose et ce type de maladie de guérit pas. C'était difficile de le voir diminuer. En même temps nous perdions notre Chatoune que nous avons retrouvée dans notre jardin après 15 jours de disparition. Elle était visiblement morte que depuis quelques heures. C'est une lourde peine pour nos deux compagnons.
Voici Youyou quelques jours avant son départ. Des entrées, bien plus joyeuses : 4 moineaux du Japon - une femelle turquoisine (ZEN)
Elle est à ce jour au nid avec Pokito, le fils de Poc et Noiselle. Celle-ci et Omaa sont à la retraite maintenant, bien méritée. Chez les canaris il y a deux petits au perchoirs et 15 ½ufs dans 3 nids. La jolie aventure de cette année c'est la naissance de 8 jeunes kakariki de Sailor et Fanny. 8 petits bien en forme et déjà sevrés. Nous avons cru perdre Taï mon étourneau magique. Après 15 jours difficile et un traitement approprié, il est de nouveau en forme et il s'apprête à tourner une scène pour un support de performance chorégraphique. Ce n'est pas encore certain.
Face au vide que nous a laissé la disparition de Chatoune, nous avons adoptés deux chats noirs de 5 ans, frères et ayant perdu leur maitresse brutalement. Ils se nomment Edgar et Edward (dit Doudou)
Deux amours, câlins et sympathiques. Nous voici donc avec trois chats noirs. Kouilou va très bien : elle parle beaucoup, joue et fait filer les chats en disant " Zane sort de là, allez, allez file pfiiittt !" pour elle tous les chats sont noirs.
Elle vole un peu mieux mais a du mal à se faire confiance. Elle a eu un épisode difficile cet hiver au moment de la maladie de Youyou et de sa propre visite chez le docteur des oiseaux. Elle a commencé un picage. Je ne l'ai pas lâchée pendant au moins un mois le plus souvent possible à lui proposer jeu ou friandise, occupations diverses pour qu'elle oublie ses plumes : REUSSITE TOTALE !
Voilà donc l'état de la maisonnée à plumes et à poils. A bientôt
Depuis mon petit village du Vaucluse, ma vie s'organise au rythme de la nature.
Ma passion d'enfance, la danse, est devenue mon métier. Interprète, chorégraphe et professeur de danse classique et contemporaine sont mes occupations depuis plus de 30 ans.
De nombreuses créations ont vu le jour à Paris, à Reims, à Caen, et ont été suivies de déplacements internationaux (Canada, Maroc, pays limitrophes à la France, Albanie, Pologne, Hongrie ...)
En 2004, j'ai eu l'immense chance de travailler comme assistante et interprète dans une compagnie de danse qui a créé un spectacle en extérieur avec une quarantaine d'oiseaux (Cigognes, corneilles, étourneaux, dindons, un caneton sauvé du bec d'un cygne, perruches calopsittes, perruches de pennant, perruches turquoisine, canaris, perruches à collier, pigeons culbutant). L'oiseleur impliqué dans la création m'a appris à regarder, écouter, apprivoiser les oiseaux.
Cela m'a bouleversé et changé. Avec un premier étourneau "Tili" j'ai commencé ma propre création "aile pour elle". Ce site vous propose d'avancer avec moi et mes partenaires ailés dans ce qu'est l'imprégnation, et une meilleure connaissance de ma double passion.
En 2008 j'ai obtenu un certificat de capacité domestique pour : les étourneaux, les psittacidés et les geais.
Bon voyage !
La passion m'a été transmise par ma mère, elle-même danseuse mais elle avait arrêté sa carrière bien avant ma naissance. Des récits de répétitions, de spectacles, de voyages ponctuaient nos échanges durant toute mon enfance.
Elle est partie bien trop tôt, me laissant démunie face à ce monde artistique si difficile. J'ai tenu bon.
Ma formation est principalement classique, puis au conservatoire de Drancy, mes professeurs m'ont donné une ouverture sur d'autres techniques : la danse de caractère russe, le jazz, le contemporain.
Dès l'âge de vingt ans, j'ai monté ma propre compagnie, emplie d'un fort besoin de créer. Parallèlement je dansais pour d'autres troupes à Paris et banlieue.
Face aux danseurs et danseuses de ma compagnie, je me suis aperçue qu'il était inévitable de "transmettre" et donc l'enseignement est entré dans ma vie, pour les enfants, et de jeunes professionnels.
J'adore toujours transmettre et de nombreux jeunes ont franchi la barrière en rentrant totalement dans le métier.
Depuis juillet 2009, la danse s'est arrêtée pour moi. Des gros problèmes d'arthrose et de pincements vertébraux m'obligent a cesser le spectacle. Alors je ne chercherai plus, ni a enseigner ni toute autre activité dans le spectacle. C'est une blessure qu'il faut cicatriser, cela prend du temps.
J'ai aimé ma carrière, je lui ai TOUT donné, maintenant le reste de la vie m'attend.
Il faut préciser que mes problèmes de dos ne proviennent pas de la danse par elle-même car j'ai eu la chance d'avoir de bons professeurs qui ne m'ont pas "cassée". Par contre mes fonctions d'assistante ont fait que j'ai porté pas mal de caisses de matériel. Je ne regrette pas.
Elle est partie bien trop tôt, me laissant démunie face à ce monde artistique si difficile. J'ai tenu bon.
Ma formation est principalement classique, puis au conservatoire de Drancy, mes professeurs m'ont donné une ouverture sur d'autres techniques : la danse de caractère russe, le jazz, le contemporain.
Dès l'âge de vingt ans, j'ai monté ma propre compagnie, emplie d'un fort besoin de créer. Parallèlement je dansais pour d'autres troupes à Paris et banlieue.
Face aux danseurs et danseuses de ma compagnie, je me suis aperçue qu'il était inévitable de "transmettre" et donc l'enseignement est entré dans ma vie, pour les enfants, et de jeunes professionnels.
J'adore toujours transmettre et de nombreux jeunes ont franchi la barrière en rentrant totalement dans le métier.
Depuis juillet 2009, la danse s'est arrêtée pour moi. Des gros problèmes d'arthrose et de pincements vertébraux m'obligent a cesser le spectacle. Alors je ne chercherai plus, ni a enseigner ni toute autre activité dans le spectacle. C'est une blessure qu'il faut cicatriser, cela prend du temps.
J'ai aimé ma carrière, je lui ai TOUT donné, maintenant le reste de la vie m'attend.
Il faut préciser que mes problèmes de dos ne proviennent pas de la danse par elle-même car j'ai eu la chance d'avoir de bons professeurs qui ne m'ont pas "cassée". Par contre mes fonctions d'assistante ont fait que j'ai porté pas mal de caisses de matériel. Je ne regrette pas.
Tous les ans, vers cette date, le gros coeur me prend. C'est à ce moment que le spectacle commençait. Mes oiseaux étaient prêts, et pour moi le trac commençait.
Les martinets tournaient comme pour nous encourager à bouger même si le soleil tapait fort ou que le mistral nous énervait. Les oiseaux sont très sensibles au temps.
Le matin je montais seule pour nettoyer et préparer la salle puis faire une première partie de travail corporel : étirements et barre au sol. En début d'après midi, Spit, Quaskay et moi montions pour un
Le corps bien prêt à travailler, je plaçais mes accessoires dans le décors, le bain de Taï, les costumes. Puis retour à la maison pour prendre Taï. Tout de suite après, nous faisions les essais de son et de lumières, puis une petite répétition sur les points défaillants au spectacle précédent, ou certaines scènes qui me conditionnaient bien. Puis maquillage .... toujours avec mes oiseaux, jouant avec les pinceaux, les élastiques. 16 heures 30, tout était en place ... c'était parti !!!
Que cette ambiance me manque !!!
Le premier aspect a définir c'est POURQUOI TEL OISEAU ?
Dès le départ, nous devons savoir ce que l'on cherche comme scène : la dynamique et l'espace.
Pour une scène que l'on imagine lente et dans un petit espace : on privilégie un oiseau calme. Ainsi Spit qui n'aime pas trop voler et reste volontiers des heures à la même place, peut accepter de commencer le spectacle sur un élément de décor et attendre que je vienne le prendre.
Au contraire Quaskay tient absolument à me coller, donc j'imagine le jeu : je m'éloigne, tu te rapproches.
Si je veux une scène très rythmée, sautillante, avec des courses, je proposerai la scène à Taï.
Les choix se font donc ainsi : un but --> une espèce --> un individu.
Je vous raconterai ultérieurement l'expérience de sauvetage de martinets cet été. Rappelez le moi si j'oublie !
Quand le jeune oiseau arrive, commence une période d'approche et d'observation extrêmement importante pour l'animal et l'humain.
Le matin : les soins et le nettoyage. Un premier regard vers la volière pour voir l'état général de l'oiseau, de l'habitat, de l'entourage immédiat.
Plus tard, le nettoyage permet le contact direct. J'entre dans la volière et doucement, sans gestes brusques j'y fais le nécessaire pour l'hygiène.
Puis les gamelles, bacs et baignoire étant propres et remplis, je peux m'assoire et attendre, voir ce que l'oiseau fait, comment il regarde ou approche.
Pour Taï les débuts ont été difficiles. 4 mois à raison d'environ 5 heures par jour, 7/7 jours. Par contre maintenant, il reprend l'intégralité du spectacle en 6 répétitions de 45 minutes et cela après 7 mois d'arrêt total. Durant les mois d'hivernage, je reste de longs moments avec lui, mais simplement pour le contact et non pas pour la répétition des actions du spectacle.
L'oiseau imprégné ou élevé à la main, à pour référence l'humain, son soigneur souvent. Il aime rester sur lui.
Une des grandes réussites de j'ai obtenue : Spit accepte de rester où je lui demande. Ce n'était pas si évident au départ car il avait tendance à venir toujours sur moi. Maintenant dans la premièe scène, je danse seule, et de plus avec des grands gestes rapides, et lui dort ou se fait beau sur un élément du décor, attendant la fin de la scène pour me rejoindre.
Dès le départ, nous devons savoir ce que l'on cherche comme scène : la dynamique et l'espace.
Pour une scène que l'on imagine lente et dans un petit espace : on privilégie un oiseau calme. Ainsi Spit qui n'aime pas trop voler et reste volontiers des heures à la même place, peut accepter de commencer le spectacle sur un élément de décor et attendre que je vienne le prendre.
Au contraire Quaskay tient absolument à me coller, donc j'imagine le jeu : je m'éloigne, tu te rapproches.
Si je veux une scène très rythmée, sautillante, avec des courses, je proposerai la scène à Taï.
Les choix se font donc ainsi : un but --> une espèce --> un individu.
Je vous raconterai ultérieurement l'expérience de sauvetage de martinets cet été. Rappelez le moi si j'oublie !
Quand le jeune oiseau arrive, commence une période d'approche et d'observation extrêmement importante pour l'animal et l'humain.
Le matin : les soins et le nettoyage. Un premier regard vers la volière pour voir l'état général de l'oiseau, de l'habitat, de l'entourage immédiat.
Plus tard, le nettoyage permet le contact direct. J'entre dans la volière et doucement, sans gestes brusques j'y fais le nécessaire pour l'hygiène.
Puis les gamelles, bacs et baignoire étant propres et remplis, je peux m'assoire et attendre, voir ce que l'oiseau fait, comment il regarde ou approche.
Pour Taï les débuts ont été difficiles. 4 mois à raison d'environ 5 heures par jour, 7/7 jours. Par contre maintenant, il reprend l'intégralité du spectacle en 6 répétitions de 45 minutes et cela après 7 mois d'arrêt total. Durant les mois d'hivernage, je reste de longs moments avec lui, mais simplement pour le contact et non pas pour la répétition des actions du spectacle.
L'oiseau imprégné ou élevé à la main, à pour référence l'humain, son soigneur souvent. Il aime rester sur lui.
Une des grandes réussites de j'ai obtenue : Spit accepte de rester où je lui demande. Ce n'était pas si évident au départ car il avait tendance à venir toujours sur moi. Maintenant dans la premièe scène, je danse seule, et de plus avec des grands gestes rapides, et lui dort ou se fait beau sur un élément du décor, attendant la fin de la scène pour me rejoindre.
Que raconte "Aile pour elle" ? Est-ce autobiographique ?
Les heures passées auprès de mes compagnons ailés ont changé ma danse, l'ont nourrie. Elle est plus calme, plus intense et plus sensitive.
Mon personnage change lui aussi.
Il se dépouille progressivement, vient à l'essentiel.
Cette femme se métamorphose complètement pour donner le meilleur d'elle-même à ses oiseaux.
"Aile pour elle" est le reflet du cheminement intérieur effectué depuis ma rencontre avec les oiseaux. Leur contact a bouleversé mon être.
Poésie est le maître mot pour qualifier ce spectacle de danse.
Les heures passées auprès de mes compagnons ailés ont changé ma danse, l'ont nourrie. Elle est plus calme, plus intense et plus sensitive.
Mon personnage change lui aussi.
Il se dépouille progressivement, vient à l'essentiel.
Cette femme se métamorphose complètement pour donner le meilleur d'elle-même à ses oiseaux.
"Aile pour elle" est le reflet du cheminement intérieur effectué depuis ma rencontre avec les oiseaux. Leur contact a bouleversé mon être.
Poésie est le maître mot pour qualifier ce spectacle de danse.
En 1994, lors de la création de "Mimikakliù, ou la rhapsodie de l'innocence", j'ai fait la rencontre de Christian Belhomme, compositeur. J'ai énormément aimé son travail, sa recherche de sons, le choix des instruments, son univers. Sa sensibilité et sa poésie conviennent parfaitement à ma personnalité.
A plusieurs reprises nous avons travaillé dans les mêmes compagnies et puis ... perdus de vue.
Arrivée dans le Vaucluse, il m'est revenu à la mémoire que Christian ne devait pas habiter bien loin. Après quelques recherches, nous avons repris contact et il est venu voir le spectacle qui alors avait un montage sonore, certes sympathique, mais point original.
"Compositeur, arrangeur et musicien, il se définit plutôt comme un coloriste, un chercheur d'ondes et un faiseur de sons. Son goût des voyages et des rencontres lui a permis d'enrichir sa palette sonore. Il collabore avec de nombreuses compagnies théâtrales et chorégraphiques. Il se passionne pour le cinéma, réalise des bandes son originales de films ou d'émissions de radio. Il participe à de nombreux spectacles aux côtés d'acteurs, de musiciens ou de chanteurs."
Cette année, Christian, m'a fait un beau cadeau, un TRES beau cadeau : il m'a envoyé des musiques, je n'avais qu'à choisir et me mettre au travail pour "replacer" la chorégraphie.
C'est une immense chance, et je me sens totalement à l'aise maintenant.
Pour le moment la totalité des musiques du spectacle n'est pas de Christian. Sur quelques scènes j'ai dû garder les anciennes.
Musique du monde : pygmée Baka, Mongolie.
Musique classique : Jean-Sébastien Bach.
A plusieurs reprises nous avons travaillé dans les mêmes compagnies et puis ... perdus de vue.
Arrivée dans le Vaucluse, il m'est revenu à la mémoire que Christian ne devait pas habiter bien loin. Après quelques recherches, nous avons repris contact et il est venu voir le spectacle qui alors avait un montage sonore, certes sympathique, mais point original.
"Compositeur, arrangeur et musicien, il se définit plutôt comme un coloriste, un chercheur d'ondes et un faiseur de sons. Son goût des voyages et des rencontres lui a permis d'enrichir sa palette sonore. Il collabore avec de nombreuses compagnies théâtrales et chorégraphiques. Il se passionne pour le cinéma, réalise des bandes son originales de films ou d'émissions de radio. Il participe à de nombreux spectacles aux côtés d'acteurs, de musiciens ou de chanteurs."
Cette année, Christian, m'a fait un beau cadeau, un TRES beau cadeau : il m'a envoyé des musiques, je n'avais qu'à choisir et me mettre au travail pour "replacer" la chorégraphie.
C'est une immense chance, et je me sens totalement à l'aise maintenant.
Pour le moment la totalité des musiques du spectacle n'est pas de Christian. Sur quelques scènes j'ai dû garder les anciennes.
Musique du monde : pygmée Baka, Mongolie.
Musique classique : Jean-Sébastien Bach.
Sans amour on n'est rien du tout..
Patrick est le pilier de ma vie et donc également de "Aile pour elle". Homme aux mille bras, en plus de donner de l'amour, il est régisseur, oiseleur, photographe, vidéaste ...
Le spectacle lui est dédié.
Merci à toi Patrick d'illuminer ma vie !
Patrick est le pilier de ma vie et donc également de "Aile pour elle". Homme aux mille bras, en plus de donner de l'amour, il est régisseur, oiseleur, photographe, vidéaste ...
Le spectacle lui est dédié.
Merci à toi Patrick d'illuminer ma vie !
« Je demande au cavalier de regarder leur monture lorsqu'ils mettent pied à terre après une séance de travail.
De contempler son oeil et de faire un examen de conscience pour se demander s'ils ont bien agi envers cet extraordinaire être vivant, ce compagnon adorable : le cheval.
L'art équestre n'est que la sublimation de la technique par l'amour, l'amour afin qu'après la mort du cheval vous ayez gardé en votre c½ur le souvenir de cette entente, de ses sensations qui ont quand même élevé votre esprit au dessus des misères d'une vie humaine. »
Propos de Bartabas lors de son spectacle Opus 2007 – Versailles.
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